Second Sew : l’upcycling pour tout-petits

C’est un fait : on sait qu’aujourd’hui on pourrait totalement stopper la production de nouveaux vêtements, nous en avons produit suffisamment pour habiller le monde entier ! Ennuyeux me direz-vous ? Pas forcément, car il existe des esprits créatifs qui s’amusent à re-créer la mode. C’est notamment le cas de la marque pour tout-petits Second Sew. Lancée l’année dernière, la jeune marque pratique ce qu’on appelle l’upcycling – à savoir faire du neuf avec du vieux.

Second Sew pioche dans la manne de textiles existants, souvent destinés à la destruction, pour confectionner de nouveaux vêtements pour bébés et enfants de 0 à 4 ans. Il s’agit de récupérer de vieux rideaux, des vêtements anciens, les nappes de mamie ainsi que les chutes de tissus censées partir à la benne. Le fait de recycler les tissus permet d’établir un cercle vertueux de production qui respect l’environnement : on ne produit pas de nouvelles matières, c’est donc une production de vêtements très peu polluante (pas de culture, pas de traitement, pas de teinte, peu de km parcourus, peu d’eau utilisée…).

Second Sew s’nscrit également dans une logique sociale. En effet, l’assemblage des vêtements de la jeune marque est réalisé par un atelier de confection à Calais qui favorise la mise en œuvre d’un cursus d’accès à la qualification et à l’emploi des personnes en difficulté d’insertion professionnelle. Si le Made in France est souvent présenté comme un gage de qualité, il permet également de soutenir l’économie sociale et solidaire.

En achetant des vêtements Second Sew à vos enfants, vous leur offrez des pièces uniques possédant leurs propres histoires. Les collections sont produites en très petite quantité puisque chaque tissu est limité.

Pour le confort des enfants, les coupes sont relativement simples, adaptés au quotidien de nos petits aventuriers. Salopettes, robes, bloomers, les vêtements Second Sew sont gais, colorés, et rappellent le charme d’antan. En terme de prix, la marque est très accessible, les produits actuellement disponibles sur l’e-shop de la marque sont proposés entre 8,50€ et 35€ en fonction des modèles. On ne saurait être plus responsable !

Crédits photo : Second Sew

L’UNIVERS ROMANTIQUE ET FLEURI DE FLOLOVE PARIS

Délicieuse découverte Instagram, je vous invite à flâner dans l’univers poétique de Flolove Paris. Broderies fleuries, dentelles délicates, cols montants, les créations de la  marque sont romantiques et sensuelles à l’image de leur créatrice.

En 2012, après avoir fait ses armes chez Karl Lagarfeld et aux Galeries Lafayette, Florence Rouchon décide de sauter dans le grand bain et crée sa propre maison de prêt-à-porter. Suivre Flolove Paris sur Insta est un bon moyen de découvrir les inspirations de Florence, sa désinvolture et l’authenticité de sa démarche. La douceur des fleurs est omniprésente dans l’univers Flolove. Ce n’est donc pas étonnant d’apprendre que la créatrice a également une formation de fleuriste.

Florence est entière et passionnée. C’est avec fierté qu’elle revendique la qualité de ses créations qu’elle produit en édition limitées. Elle imagine et dessine elle-même les broderies de ses collections. Les tissus sont brodés dans un atelier en Picardie où le savoir-faire est pointilleux. La production est ensuite réalisée en Pologne. Certaines pièces en édition très limitée sont entièrement produites à Paris.

À contrario, dans ses Stories Instagram, Florence n’hésite pas à dénoncer sans chichi ni tabou les enseignes qui produisent dans des conditions déplorables, qui malmènent les travailleurs, pour au final fabriquer des produits de qualités médiocres. On se délecte de ses piques incisifs spontanés qui ponctuent la volupté de son univers romantique.

Les créations de la marque sont commercialisées sur son e-shop. La maison organise également des pop-up store à Paris, forts utiles pour essayer les pièces de la marque, admirer la finesse des créations et sentir la qualité des matières.

 

Crédits photo : Flolove Paris

CUS, marque barcelonaise 100% transparente

En Espagne, notamment à Barcelone, il y a un vivier de marques éco-responsables. Nouvelle découverte espagnole : la marque CUS qui développe deux collections pour femme sous les labels CUS et CUS VIVA. Il s’agit de vêtements sobres et élégants, aux coupes graphiques.

La marque met en avant des principes fondateurs qui reflètent les valeurs éthiques de CUS.  Tout d’abord, par attachement à la capitale catalane, les fondateurs ont mis un point d’honneur à fabriquer les collections CUS à Barcelone. C’est là qu’ils vivent et c’est tout naturellement là qu’ils souhaitent développer l’économie locale et ainsi réduire leur impact carbone en encourageant une mode de proximité. Les collections CUS VIVA sont quant à elles fabriquées au Portugal.

La transparence est un point essentiel pour la marque qui ne travaille qu’avec des prestataires de confiance. C’est la raison pour laquelle, toutes les matières utilisées pour la confection des produits sont minutieusement sourcées, elles proviennent pour la majorité d’Europe et sont labellisées GOTS ou Oeko-Tex®. Les tissus sont également choisis dans un souci environnemental : coton bio, laine et coton recyclés, Tencel® (fibres produites à partir de pulpe de bois),… Les couleurs des vêtements sont obtenues par des procédés naturels, sans ajout d’agents chimiques.

L’engagement de la marque est également social : pour lutter contre l’exclusion, les collections de la marque sont fabriquées par des femmes en réinsertion.

Actuellement, la marque n’est pas encore distribuée en France, mais elle est accessible via son e-shop sur le web. Les frais de port pour la France sont de 15€, mais espérons vite retrouver CUS sur un site marchand français !

Crédits photo : CUS

AGNES DE VERNEUIL, BIJOUX INTEMPORELS ET DURABLES

Aujourd’hui, la mode est souvent éphémère, on consomme des vêtements dans l’air du temps, sans trop prêter attention à la qualité des produits.  En revanche, lorsqu’il s’agit de s’acheter ou d’offrir un bijou précieux, on souhaite qu’il traverse les saisons, qu’il nous accompagne toute une vie, avant de le transmettre à un être cher. Si on s’accorde pour rechercher leur qualité, on s’interroge moins sur la manière dont sont fabriqués nos bijoux. Dans un souci de transparence, la joaillière Agnès de Verneuil communique volontiers sur les conditions de fabrication de ses créations intemporelles.

Après des études de mode à Paris, Agnès de Verneuil part vivre son rêve Indien aux pays des Maharadjas. Elle travaille trois ans auprès de la créatrice Marie-Hélène de Taillac et découvre les ateliers de bijoux précieux. De retour à Paris, imprégnée de l’atmosphère épicée et chatoyante de l’Inde, elle crée en 2009 sa première collection de bijoux d’inspiration ethnique et antique.

Agnès de Verneuil dessine ses modèles à Paris mais c’est en Inde, à Jaipur, que ses bijoux prennent vie. Chaque pièce est élaborée avec les artisans de l’atelier, qu’elle connaît personnellement, avec qui elle collabore depuis ses débuts. La relation et les conditions des travailleurs sont primordiales pour la créatrice. Engagée sur le plan humain, Agnès de Verneuil est actuellement en train de monter un partenariat avec une écoles pour filles près de son atelier fournisseur. Pour chaque bijou acheté, la créatrice versera une contribution pour aider les fillettes à bénéficier d’une éducation et ainsi préparer leur avenir.

Une fois en France, les bijoux d’Agnès de Verneuil sont minutieusement vérifiés. La créatrice travaille exclusivement l’argent 925 et crée des bijoux que l’on garde toute sa vie et que l’on transmet. En plus d’être reconnu pour sa solidité, l’argent, tout comme l’or, n’est pas une matière allergène, aucun risque pour la peau.

Pour ses créations en vermeil, la joaillière fait appel à un doreur parisien. Les bijoux en argent massif sont recouverts de 5 microns d’or 24 carats, et c’est ce procédé qui porte le nom de vermeil dont l’appellation est protégée.

Aux grès des collections, Agnès de Verneuil mélange l’argent et le vermeil à quelques  touches de couleurs. Dans sa collection permanente, on retrouve des bagues simples, trois rangs ou semainiers, créoles, bracelets et pendentifs à porter seul ou à superposer. Pour sa dernière collection, Neptune, Agnès de Verneuil prend le large et nous emmène dans l’univers enivrant des Océans : ancres, croix et pierres naturelles ornent les nouvelles créations.

Les bijoux d’Agnès de Verneuil sont en vente sur l’eshop de la marque ainsi que dans plus de 50 points de ventes à retrouver ici.

Crédits photos : Agnès de Verneuil 

FÊTE IMPÉRIALE, DES CREATIONS D’EXCEPTION FRANÇAISES

Si la France a su s’imposer comme leader dans le domaine de la mode, c’est grâce à ses artisans et à son savoir-faire. Les marques de luxe continuent de produire dans l’hexagone qui reste un vivier de talents qualifiés. Leurs créations sont de véritables sources de rêve et d’inspiration. C’est notamment le cas de Fête Impériale, pépite voluptueuse française.

Inspirée par le Paris libre du XIXème siècle et la décadence des nuits folles des années 80, Laura Gauthier Petit fonde Fête Impériale en 2015. La créatrice se nourrit de la richesse culturelle du Second Empire et de son architecture baroque. Elle mixe avec subtilité les références érotiques et esthétiques de la Belle Epoque à la désinvolture subversive du mouvement punk 80’s. À la fois androgynes et supra féminins, les vêtements sont fluides, oversizes, transparents ou à motifs très chargés, sans jamais dépasser la limite du raisonnable. Laura joue avec brio les équilibristes entre sensualité féminine et masculine.

Pour chaque collection, Laura crée un imprimé dans l’idée d’inventer des « pièces tableau » où le vêtement devient un support d’expression artistique. Les couleurs sont flamboyantes, les coupes tombent parfaitement sur les silhouettes. Laura sélectionne avec soin des matières qui s’inspirent des tissus d’ameublement et des tenues du 19ème siècle : satin duchesse, soie, velours de coton et soie, « Gobelin » (technique de tissage du tissu reprenant l’idée des tapisseries/tentures du 19ème siècle). Le savoir-faire français est mis sur un piédestal. La plupart des créations sont fabriquées en France, notamment les pièces de maille qui sont confectionnées dans le sud ouest ; et les pièces en Angora sont tricotées à la main, en collaboration avec le label éthique certifié Angora de France.

Les créations de Fête Impériale sont des pièces d’exception qui restent plus abordables que le prêt-à-porter des marques de luxes. Le prix des robes varient entre 220 et 650€, les jupes et pantalons à partir de 200€. La marque est commercialisée sur son eshop ainsi que dans plusieurs points de vente. Alors si l’occasion vous le permet, soyez impériale !

Crédits photo : Fête Impériale